タイトルで全部書いている通りではありますが、インプレスさんから『Claude Codeでもう一人の自分をつくる』が出ます。染谷昌利さんとの共著です。

https://www.amazon.co.jp/dp/4295026247/

上記のように、Amazonで、もちろんその他オンライン書店で予約が始まっておりますので、ぜひぜひご予約ください！ 電子書籍版も出る予定です。時期が決まったらお知らせしますので、ご所望の方はもうしばらくお待ちください

きっかけは今年の春先頃に、染谷さんからお声掛けいただき。その頃、ソーシャルメディアでClaude Code使い倒し始めたぜみたいなことをあれこれ発信してましたしねえ。そういう意味で自己発信大事。だって、別にワタクシこの手の本の著者タイプじゃないものね、本質的には。

ただまあ、やるからには使い方”だけ”の本にはしたくなかった。それは類書が山ほど出るだろうし、そもそもUI/UXもがんがん変わるだろうし、ストックコンテンツとしての書籍には向かない。

せっかく書籍として最初のアウトプットなのだから、と考えたときでいうならば、「自分の分身を作る」というのが最適だなーと。というのも、転職しまくり人生。自分がその場を去っても大丈夫な状態、そこまでいかなくても、そういうマインドを持つことが肝要で。

それはなにかというと、判断を指し示すこと、指し示し続けること。テキストに残せればベストだし、口頭でも常にそのあたりのコミュニケーションをし続けること。これはもうAI関係なくずっと意識し続けてきました。

で、その意識でAIに判断基準、言うなれば自分の型を渡すと、分身ができる。分身ができると、浮いた時間が自分にやってくる。その時間でアップデートなりができる。成長した分をまたAIに。そうするとAIもアップデートする。

そんな腐らない思考の本にはなってるハズ。少なくとも送り出す自分の意識としては。もちろん受け止め方次第ではございますが、なにかしらの参考になればと思って書きました。ただいま絶賛校正中だけど、より完成度高めて皆様のお手元にお届けできればとがんばっております。

https://www.amazon.co.jp/dp/4295026247/

でまあ、予約いただければ励みになります、ということで！

インターネットが始まる前からあるソーシャルコミュニケーション、雑にいえば井戸端会議ですって言い方してるんですが、これももうハイコンテキストなのかな。まあ、家族とかご近所付き合いとかで繰り広げられてきた、興味・関心を元にしたコミュニケーションです。

そして「つまらない話は話が広がらない。面白い話は伝播する」ということで、テレビの話題、新聞の話題が中心となっていました。これはもともと「作り手」である4マスが結果として強く意識して作り上げられていたコミュニケーションと言えます。古い話でいえば、口裂け女とかもその部類ですな。だからまあ、この時点でファクトチェックとか言っても仕方ないんですよとか言うと話が脱線するからここまでにしますが。

で、このコミュニケーションが「縁」ですな。インターネット以前は、「血縁」（＝家庭内）で話されるか、「地縁」（＝たとえば学校や職場などリアルな場）だけでしたが、ここにインターネットが加わってきた。なにが起きたかというと、年齢や居住地にとらわれない、個人の興味や価値観が近い仲間同士で形成される「知縁」が発生した、と。特定の話題、どんなニッチな話題でも繋がれるようになり、そこでも同様に井戸端会議が繰り広げられている、と。

やっかいなのが、これがまあオープン井戸端会議で。これがクローズドな関係ができあがってなにかしらのコンテキストが生成されたうえなら、極端な話、嘘八百でもいいんですよ。でも、オープン。まあ、白日の下にさらけ出されるわけです。

で、そんな「知縁」が可視化されてから年月経ちました。言えることは、ますます丁寧さが必要になってきましたね、と。だって、言うてこの点の縁って上下関係その他ないわけですよ。ワタクシそれこそ、90年代後半から2000年にかけてネット超初期の知縁の集まり、ようはオフ会に出まくりましたが、立ち位置その他なんにも関係なかったもの。それがオープンになっただけで、自分からすれば別に難しくもなんともとか思いながら、いまだにあつれきその他、ソーシャルコミュニケーション上でみちゃいますな。

むかしは、その盛り上がりが炎上であってもソーシャルコミュニケーションを提供しているプラットフォーマーの飯のタネになってたんですが、どうやらそのあたりでいえば流れが変わって来た感はします。意味不明な盛り上がりは端的に言うと、ちょっとしたショットのビジネスになりこそすれ、中長期では特段の意味をもたないというか、なんならビジネス上、ネガティブ。そりゃまあそうだ。だって、結果特段のユーザメリット産まないもの。秘密の開示をみて溜飲下げたところでなんですかという話で。これだけ、他にユーザメリットをポジティブに発生させるコンテキストやコミュニケーションあるというのに。

だってさ、コミュニケーションだってある程度はAIが担保しちゃうのよ、これから。だったらヒトに残された領域でいうなら、結果丁寧さにつきる。自分ができてる？いやいや、そういうのを謙虚に日々アップデートしてってますよ、と。そういうのが大事だと思うし、なんかそんな発信もたまにはしたくなるのよということで、ちょいと書いてみた次第です。

本田由紀氏のX投稿をめぐる騒ぎを入口に「権威とは何か」を考える／9月1日朝の引用リポスト投稿にコミュニティノートが付与された／9月3日J-CAST報道で学会が対応検討と回答し本田氏自身が同学会の会長／東大本部は「人権を尊重し、高い倫理観を持って行動」の原則を提示／9月5日夜に本田氏がA4画像2枚で解説を公開し遺伝的要因の意味を釈明／解説では麻生氏の行為を指す語であり血縁者と代替可能だと説明された／大学ジャーナリスト石渡嶺司氏の記事では朝日新聞の取材は拒否と報道／常見陽平氏の「批判はするが辞めろとは言わない」に同意しキャンセルに反対／古市憲寿氏も言論の問題はまず言論で決着をつけるべきだと書いている／三浦瑠麗氏の「権威を箔付けに使ってきたメディアが問題」にも同意／権威は人の属性ではなく受け手が結ぶ関係だという捉え直しから始める／専門性を認めるのは大学と学会で4マス時代の肩書きは選別コストを束ねる装置／今回の発言は教育社会学のど真ん中で専門性は揺らいでいなかった／同じメディアが取材という説明責任の回路も兼ねていた二重の構造／今回は元投稿も本人の解説もマスメディアを通らず直接読者へ届いた／元投稿800万回超に対し解説は1300万回超で朝日も学会も大学もその下流／本田氏は朝日新聞コメントプラスのコメンテーターとして収録時点も掲載／肩書きを載せる側は残り問い直す側の土台だけが抜けたという非対称／事後の追認しかなく判断コストを各自が払うのは道徳でなく設計の問題／解説冒頭の「投稿者は解説する責務を負っていない」という一文の象徴性／作り手の丁寧さは根拠を示し誤解に再説明で応じ批判と処分要求を分ける／X上の解説は届く量では正しいが一方向で往復が起きないという限界／受け手の丁寧さは肩書きで信じることも肩書きで叩くこともやめること／なめらかさは権威でなく送り手と受け手が一往復ずつ引き受けて作るもの

▶ソース一覧

[1] 本田由紀さん Xポスト（引用リポスト） / 2026-09-01 08:00 JST / https://x.com/hahaguma/status/2094561002574770529

[2] 「東大・本田由紀教授、彬子さま巡り『遺伝的要因のおそろしさを感じる』 日本教育学会は対応検討」 / J-CASTニュース / 2026-09-03 20:09 / https://www.j-cast.com/2026/09/03517670.html

[3] 三浦瑠麗さん Xポスト / 2026-09-05 11:19 JST / https://x.com/lullymiura/status/2096060532339986711

[4] 「本田由紀・東大教授『遺伝的要因のおそろしさを感じる』投稿を弁明〜ひろゆき氏は本田氏過去投稿から皮肉」 / 石渡嶺司さん（Yahoo!ニュース エキスパート） / 2026-09-06 09:15 / https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/15cacb2554559ed4b961b91fe3a23fb44a4c516d

[5] 常見陽平さん Xポスト / 2026-09-06 11:17 JST / https://x.com/yoheitsunemi/status/2096422438485762093

[6] 本田由紀さん Xポスト「X（旧ツイッター）への投稿に関する解説　1/2」 / 2026-09-05 20:33 JST / https://x.com/hahaguma/status/2096200053732016491

[7] 本田由紀さん Xポスト（同 2/2） / 2026-09-05 20:35 JST / https://x.com/hahaguma/status/2096200633301017075

[8] 古市憲寿さん Xポスト / 2026-09-04 20:44 JST / https://x.com/poe1985/status/2095840354016879102

[9] コメントプラス コメンテーター 本田由紀さん プロフィール / 朝日新聞デジタル / 2026-09-07 12:35 JST 実測（一覧に掲載を確認） / https://www.asahi.com/comment/commentator/honda_yuki.html

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映画『ちいかわ 人魚の島のひみつ』を観た。

まず、大前提として。『ちいかわ』が何かは知ってる。どういうキャラクターがいるぐらいも理解している。ただし、X上で流れてくるポストの流し読み程度で頻度はほぼない、マンガも読んだことなければ、アニメーションも観たことはない。そのレベル。そして、映画が話題になっていて、ある程度考察その他はnoteなどで目を通したのでどういうストーリーでたぶんこんなオチも想像がついたし、それはもう書いちゃうと当たってた。

なんでみたかというと、履修。一応、コンテンツ作りの末席にいる身でもあり、メディアコンサルタント、コミュニケーションプランナーとしては抑えておかないとね、そんな感じ。『ちいかわ』そのものには特段の興味は、ない。

で、とはいえ、観てきました、と。

そうだなー、この作品は、親切ではないんですよ。キャラクターたちが何者なのか、その世界がどういう仕組みで動いているのかを、ほとんど説明してくれない。

にもかかわらず、いや、説明しないからこそ、物語は強く届くような仕組みにはなってる。そこには理不尽なルールがあり、怖さがあり、ささやかな報酬があり、友だちを置いていけないという感情がある。民話や昔話のように、世界の前提を説明されないまま、こちらはその掟のなかに放り込まれる次第で。

こうした読み方は、まあ、ありだだと思うんだ。かわいいから、と消費してしまわないためには。何が描かれているのかを見落とさないために。でも全員が全員その見方をする必然もないけどね。

そして、ただ構造が見えたところで、それだけでは映画を観たことにならないとも思った次第。

スクリーンの前で受け取るのは、解説より先に、感情の動き。怖いものを前にして足がすくむこと。理屈ではなく、友だちを守るために手を伸ばすこと。うまくいかない日にも、どうにか食べて、眠って、次の日に向かうこと。

それを「寓話」と名づけることはできる。でも、名づけた瞬間に終わらせてはいけない。説明できたことと、引き受けられたことは別だしね。

批評のための頭は持っていたい。でも、それだけで腕組みをしていたくはない。理不尽さを理不尽さとして知りながら、それでも誰かと笑い、ごはんを食べ、目の前のことを雑にしない。

そのじたばたを説明するのもまた野暮なのだろうと思った。

。。。

あーーーー、まあ、さ、なんていうかなあ、批評もわかるが、現実そうだしなという狭間を、ああいう表現でデコレーションするのだから、100億いくんじゃないのという雑な感想なのよ。 極個人としては「だからなんだ」という感想でもあるんですけどね。。。

あくまでも例という大前提で書き始めますが。たとえば、少子化の話題が流れてくると、だいたいセットで「なぜこうなったのか」が始まります。あのときの政策が、あの時代の空気が、と原因をさかのぼっていく。議論としてまっとうだし、読んでいて勉強にもなる。

ただ、毎回ちょっと引っかかるところがあって。

いま目の前にある状況って、何十年ぶんかの無数の選択が積み上がった結果なんですよね。積み上がったものは、さかのぼって解体できない。原因が特定できたとしても、その原因が起きた時点には戻れない。それでも話の重心は、どうしても「戻れたはずの分岐点」のほうに寄っていく。

少子化に限らず、いまに至るまでの積み上がりそのものを、自分はある程度は不可逆なものとして受け取っておいたほうがいいと思っています。諦めるという意味ではなくて、前提を固定するということ。どこが動かせなくて、どこならまだ動かせるのか。それを分けないまま「なんとかしないと」だけが先に立つと、だいたい何も動かない。生存戦略という言い方をしてもいいけれど、要は前提がぐらぐらしたままだと、その先の戦略も戦術も組みようがない。

原因を突き止める作業と、これからを設計する作業は、たぶん別の仕事です。前者は過去に向かって進むし、後者は未来に向かって進む。向きが逆なので、同じ人が同じ時間に両方やろうとすると、どっちも中途半端になりやすい。

だから、議論するなという話ではまったくないです。むしろ何が起きたのかを解像度高く記述しておく仕事は、研究する人たちがきちんとやるべきだと思っている。そこが残らないと、次の判断材料そのものがなくなる。敬意を持って、その人たちの持ち場だと思っています。

そのうえで、自分は市井の身です。大きな話の結論が出るのを待っているあいだにも、目の前の一日は勝手に進んでいく。

じゃあ手元に何が残るのかというと、たぶん三つくらいで。日々の判断を、そのつどちゃんとすること。自分が決めたことの結果を、あとから引き受けること。それと、目の前にいる人への態度を雑にしないこと。どれも地味だし、大きな数字はこれで一ミリも動かない。

でも、自分が動かせる範囲がここしかないのも事実なんですよね。大きな話が止まって見えるからといって、手元まで止める理由にはならない。惑わされるというのは、たぶんこの手元の分を、大きな話のほうに預けてしまうことなんだと思う。

過去は変えられないけれど、明日の自分の振る舞いは変えられる。当たり前すぎる話ですが、この当たり前を保ち続けるのが、実際にやってみるとけっこう難しい。だから自分は、そこだけは手放さずにおきたいなと思っています。

先日、プロフィール写真を新しく変えました。7月に撮影して、8月にレタッチが終わったものです。

いいでしょ。

実写のプロフィール写真は、だいたい3年に一度のペースで撮り直しています。

ちなみにこれが前回。

一方で、インターネット上で使っているイラストのアイコンは、もうずいぶん長く同じものを使い続けています。髪の色や服を少し変えたことはあっても、同じイラストのアイコンそのものは変えていません。

アイコンには、「松浦シゲキといえばこれ」という目印の役割を持たせています。名前を覚えてもらう前に、なんとなく顔のイメージを持ってもらう。そのためには、ころころ変えないほうがいいと思っている。

だから、アイコンを変えないことと、実写の写真を撮り直すことは、自分のなかでは矛盾していません。むしろセットです。

実写の写真を更新するのは、アイコンと生身の自分がちゃんとつながっているかを確かめるため。実際に会ったときに「アイコンそのままだね」と言ってもらえるのは、やっぱりうれしい。ネット上で見かけた人と、目の前にいる人が別人のように見えない。その小さな一致は、コミュニケーションの一部として案外大事なんじゃないかな、と。

もちろん、3年という数字に厳密な根拠があるわけではありません。ただ、何十年も同じ写真を使い続けるよりは、定期的に撮り直して、その時点の自分をきちんと見ておくほうが自分には合っています。いまの自分が、オンラインで出しているイメージと離れすぎていないかを確認する時間です。

自分にとって3年ごとの撮影は、写真を新しくするイベントというより、アイコンの約束を生身の自分で答え合わせする時間です。次に撮り直すときにも、また「アイコンそのまま」と言ってもらえるなら、それで十分。

昼食を取りながら、何を読んでいるか。

自分は雑誌を読むことが多いです。今は一人で働いているので、昼休みも基本的には一人。ただ、チームでプレイヤーをしていたときも、マネジメントをしていたときも、昼休みは一人で過ごすようにしてきました。

誰かと昼を食べる日もあります。それでも自分には、一人で雑誌を開く昼が必要になる。人との会話が続く仕事なので、昼のあいだは、いったん違う種類の情報に触れたい。

休むために何も考えない、ということではありません。人と話さないぶん、普段の仕事の流れとは違う情報を入れる。昼休みは、自分にとってそのための時間でもあります。

隙間時間なら、スマホでソーシャルメディアを見ることもできる。時間ががっつり取れるなら、動画を見る選択肢もある。でも、昼食を取りながらのインプットとして、自分は雑誌を選んでいます。といっても、紙ではなく、サブスクの雑誌アプリを開くことが一番多く、次に Kindle Unlimited を使って雑誌を読んでいます。スマホで何でも見られる時代になっても、昼休みにはタブレットを使って雑誌を開く。

理由の一つは、セレンディピティです。自分にとってセレンディピティは、あらかじめ読みたいものを決め切らずに情報と出会うこと。検索は、知りたいものが先に決まっているときに使うもの。雑誌は、そこから少し外れたところにある。気になった特集や見出しを読んでいる途中で、最初には選んでいなかった情報が混ざってくる。その偶然を、昼休みには受け取りたい。

紙の雑誌でなくてもいいと思っています。実家にいる時だと実家でとられている新聞を読みますし。大事なのは、少しまとまった時間に、目的を決め切らないままページを開くこと。昼休みには効率よく情報を詰め込むよりも、仕事の外側にあるページへふっと寄り道する。そのほうが、自分には合っています。コミュニケーションを離れている時間だからこそ、きちんとインプットできる変化量をつけてあげたい。そこからのインプットを、今でも大事にしています。

▶話した内容

プレスラボが編集プロダクション事業を2026年末で終了するというニュース／梅田カズヒコ氏のnoteは閉幕を悲観だけで語らない文章として読む／会社という器の終わりと書き手個人の仕事はまったく別の話として捉える／ライブドア時代はポータルとニュース導線が強く働いていた時代だった／WIRED.jpからハフポスト期はテキスト流通のピークという実感／スマホとSNSで記事が一気に多く届く循環が成立していた時代だった／PVと広告単価に振り回される負の側面も同時に強くあった時代／記事URLをクリックして読むだけが情報接点ではなくなった構造／推薦・通知・短尺動画で読まれ方の入り口が細かく分散していった／書き手の競争相手は同じ媒体のライターだけではない状況になった／動画配信者・専門家発信・企業アカウントとも同時に競合する時代／AIで文章を一定品質で量産する能力だけは価値を置きにくい／消えるのは書き手でなく2010年代型の仕事のパッケージそのもの／発注・掲載・広告回収の循環だけではキャリアを積みにくい時代／動画の前にも企画・取材・構成・検証という書く仕事がある／音声や動画はテキストの敵でなく書き手が扱う器が増えた状態／AIは文字起こしや校正を担う編集アシスタントになりうる／問い・一次情報・取材・責任は人間が決して手放してはいけない／書き手は文章量よりも長く見てきたテーマを武器として磨く／記事・音声・動画・イベントへ届け方を設計することも編集力／昔の流通環境を待たず変わった場所で次の仕事を新たに作っていく

■ソース一覧

[1] 「18年間、お世話になりました」 / 梅田カズヒコさん（note） / 2026-08-29 / https://note.com/kiminochikaku/n/nc2934a4b1cb4

■箇条書き

• プレスラボの編集プロダクション事業終了を、書き手の終わりとしては見ない

• 2010年代前半の「テキストを作り、広告とソーシャルで届ける」環境はすでに変わった

• 動画・音声・SNS・AIは、書く仕事を消すのではなく、書き手が扱う器を増やしている

• AIに任せられるのは量産や補助であり、問い・取材・判断・責任は人が担う

• 書き手は文章量ではなく、持ち続けるテーマと独自の視点を武器にする

• 記事だけで終わらず、音声・動画・イベントまで含めて届け方を設計する

• 2013年の流通環境を待つのではなく、変わった場所で次の仕事を作る

プレスラボが編集プロダクション事業を2026年末で終了するというニュース／梅田カズヒコ氏のnoteは閉幕を悲観だけで語らない文章として読む／会社という器の終わりと書き手個人の仕事はまったく別の話として捉える／ライブドア時代はポータルとニュース導線が強く働いていた時代だった／WIRED.jpからハフポスト期はテキスト流通のピークという実感／スマホとSNSで記事が一気に多く届く循環が成立していた時代だった／PVと広告単価に振り回される負の側面も同時に強くあった時代／記事URLをクリックして読むだけが情報接点ではなくなった構造／推薦・通知・短尺動画で読まれ方の入り口が細かく分散していった／書き手の競争相手は同じ媒体のライターだけではない状況になった／動画配信者・専門家発信・企業アカウントとも同時に競合する時代／AIで文章を一定品質で量産する能力だけは価値を置きにくい／消えるのは書き手でなく2010年代型の仕事のパッケージそのもの／発注・掲載・広告回収の循環だけではキャリアを積みにくい時代／動画の前にも企画・取材・構成・検証という書く仕事がある／音声や動画はテキストの敵でなく書き手が扱う器が増えた状態／AIは文字起こしや校正を担う編集アシスタントになりうる／問い・一次情報・取材・責任は人間が決して手放してはいけない／書き手は文章量よりも長く見てきたテーマを武器として磨く／記事・音声・動画・イベントへ届け方を設計することも編集力／昔の流通環境を待たず変わった場所で次の仕事を新たに作っていく

▶ソース一覧

[1] 「18年間、お世話になりました」 / 梅田カズヒコさん（note） / 2026-08-29 / https://note.com/kiminochikaku/n/nc2934a4b1cb4

▶松浦シゲキのプロフィール

https://my.prairie.cards/u/shigekixs

▶番組へのお便りその他は下記のフォームからお願いします。

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://shigekixs.notion.site/234a6020e72d807d9858d3e7e01a501e?pvs=105

本当にちゃんと書ける人の単価は、これから上がると思っています。稼働時間あたりで見たときには、という条件つきですが。原稿料が下がり続けたという話ばかり聞くなかで、逆のことを言っている自覚はあります。

先に自分の偏りを書いておきます。自分はテキストで情報を取るほうが圧倒的に速いです。脳の回路の作りなのか吸収の仕方なのか、理由はうまく説明できませんが、ビジネス系のYouTubeはほとんど見ませんし、新書を1冊読むほうが早い。ただ、これはあくまで個人の話です。動画で情報を取る人はどんどん増えていますし、視覚から入るほうが吸収しやすいのは間違いないと思います。どちらが良い悪いではなく、人それぞれの最適化の問題です。

実際、自分もエンタメになると逆になります。純文学を読むより映画を見るほうが好きです。わざわざ脳内で再生するより、映像として目から入ってくるほうが楽なので。だから「テキストのほうが上等だ」という話をしたいわけではありません。

そのうえで、テキストの消費量は全体として減っていきます。これは止まらないと思っています。活字を読まない層がいるという話は80年代くらいからずっと言われてきましたし、いまさら反転する材料もない。

ただ、ここで「だからテキストは届かなくなった」と結論を出すと、実態を読み違えると思っています。届く力そのものは、まだ残っているからです。

分かりやすいのが純文学の世界です。又吉直樹さんの『火花』は累計300万部を超えていますし、村田沙耶香さんの『コンビニ人間』も国内だけで200万部規模に届いています。純文学はもう読まれない、という言い方が正しいなら、この数字は出ないはずです。

消えたのは、届く力の最大値ではありません。平時の届き方のほうです。

文芸誌の部数を見ると、それがはっきり出ます。『文學界』は1960年代から1980年前くらいまで月3万部弱で推移していたのが、いまは1万部くらいだと編集長が語っています。当時の人口で割ると10万人あたり28部だったものが、人口が増えたぶんも含めて考えると、桁がひとつ違う水準まで落ちている。新潮も群像もすばるも、いまはだいたい1万部前後です。毎月文芸誌を買って、新しい書き手や同時代の作品に触れる、という習慣を持つ人がそれだけ薄くなったということだと思います。

本を読む人自体も減っています。文化庁の調査だと、月に1冊以上本を読む人は2008年度で5割強、2023年度には4割を切りました。

ただ、この調査にはもうひとつ数字があります。本を読まないと答えた人のうち、7割以上は、SNSやネット記事といった本以外の文字情報をほぼ毎日読んでいる。つまり、文字を読まなくなったわけではないんですよね。長い本というパッケージが選ばれなくなっただけで、文字そのものは相変わらず読まれている。

そう考えると、この30年で本当に消えたのは、テキストの価値ではないと思っています。消えたのは、テキストを日常的に届けるための回路のほうです。

かつては、文芸誌に載ったものが新聞連載になり、総合誌に取り上げられ、文庫や全集に入り、賞を取って映画になる、という常設のルートがありました。書き手は自分で経路を用意しなくても、書けば流れていった。いまはその常設ルートが弱っていて、代わりに芥川賞やSNSでの話題化といった「事件」が起きたときだけ大きく跳ねる形になっています。定常的に流れるのではなく、イベントで跳ねる。

原稿料の話も、たぶん同じ構造です。ライターの単価が下がり続けたのは、書く力が安く見積もられたからというより、届け方が一種類しかなかったことの帰結だと思っています。紙の広告が縮み、Webに移ってページビューで換金する形になり、さらに動画へ予算が動いた。その連鎖の末端でテキストの制作費が削られた。書き手は、たまたまその経路の出口に立っていただけです。

そして厄介なことに、この経路には非対称があります。発注する側に対して一度下げた単価は、まず上がりません。市場が戻っても、前の水準には戻らない。

だから単価を考えるときに最初に見るべきなのは、書く力よりも、どの経路で届けているかのほうだと思っています。媒体からの発注なのか、自分で有料の記事を売っているのか、ニュースレターを直接読者に送っているのか、企業から直接受けているのか。同じ人が同じ質のものを書いても、経路が違えば手取りは何倍も変わります。発注経由なら値段は相手が決めますが、直接なら自分で決められる。

そのうえで、減ったあとに誰が残るのかも考えておきたいところです。テキストが減っていく世界で最後まで残るのは、文字を脳内で再生できる人たちだと思っています。読んだものを頭の中で像に変えられる人。この人たちにとっては、動画より文字のほうが速いので、量が減っても読むのをやめません。母数は小さくなるのに、一人あたりの読み込み方はむしろ深くなる。

そうなると、対価の決まり方も変わります。何人に届いたかで払われていたものが、届いた人がどれだけ動いたかで払われるようになる。読者が5万人から5千人に減っても、その5千人が本当に読んで何かを変えるなら、払う側から見た価値は下がっていません。むしろ計算しやすくなっている。

なので「上がる」と言っても、無条件ではありません。条件は2つあると思っています。その内容に需要があること。そして、読んだ人の態度が実際に動くこと。この2つが揃わないなら、経路を整えても単価は上がりません。読まれても何も起きないテキストは、人数が多かった時代のほうがまだ換金できました。数で誤魔化せたので。

興味本位や覗き見で消費される種類のテキストが、これから伸びるかというと、たぶん伸びない。あれは母数が大きいことで成立していた商売なので。

そしてもうひとつ、あまり楽しくない話もあります。残った濃い読者は、書き手全員で奪い合うことになります。母数が減るとはそういうことです。可処分時間が限られているなかで、誰の文章を読むかを選ばれる側に回る。

ただ、その競争は「たくさん書いた人が勝つ」形にはならない気がしています。読む側が少数精鋭になっているぶん、選ぶ基準の精度も上がっている。量で押しても、選ばれる理由にはならない。

コンテンツが溢れていて、動画も音声もあるなかで、自分は何を選んでアウトプットするのか。趣味なら何でもいいと思いますが、ビジネスとしてやる以上は、稼働時間あたりのリターンを見ないわけにいきません。

だから、原稿料が下がったという話を聞いたときに、まず疑うのは書き手の力ではなく回路のほうです。純文学が届かなくなったのではなく常設ルートが消えたのと、たぶん同じことが起きている。回路が合っていないだけなら、まだ打てる手はあります。

いまどこかのメディアに単発で出してもらうより、自分のなにかしらの空間に毎日アウトプットしていくほうが効く。そう判断して、8月に入ってからほぼ毎日書いています。ただ、なぜそう判断しているのかを、自分でちゃんと言葉にしたことがありませんでした。

その言語化を手伝ってくれた記事がありました。東洋経済オンラインに出ていた城戸譲さんの原稿で、「原爆投下はウソ」というデマがSNSで広がる構造を扱ったものです。副題が「8月だけ戦争を語る」メディアの功罪、となっている。8月に集中して語られ、残りの11か月は語られない。その空白に別のものが流れ込む、という指摘でした。

出していない期間のほうが長ければ、人はその空白のほうを長く見ることになります。単発でどれだけ強いものを出しても、間が空いていれば、その間は別の何かで埋まっている。自分が継続のほうに賭けているのは、この一点です。

しかもいま、メディアとしての単位がインターネット出現以降、個人にどんどん寄ってます。媒体名で読まれるのではなく、誰が書いているかで読まれる。そうなると問われるのは、この人はこの話をずっと書いているのか、それとも今回たまたま書いたのか、という区別のほうになります。その差はどこにも表示されません。フォロワー数でもPVでもなく、蓄積としてだけ存在している。可視化されないスコア、みたいなものだと思っています。

そして、それを見ているのが人間だけではなくなりました。検索の代わりにAIへ聞く人が増えていて、そのAIは、誰が何を継続的に書いてきたかを材料として持っている。引かれるかどうかは、そこで決まっていく。

ここで言う一次情報は、特ダネや調査報道だけの話ではないです。自分が見たこと、やってみて分かったこと、なぜそう判断したかの理由。誰かの受け売りでないものは、全部そこに入ると思っています。つまりこれは報道機関だけの論点ではなくて、何かを出している人全員にかかってくる話です。

その同じ問いに、媒体という単位では逆の答えも出はじめています。日本新聞協会は去年6月に「生成AIにおける報道コンテンツの保護に関する声明」を出しました。無断で学習に使われることを拒否する意思表示を尊重せよ、robots.txtのような技術的措置は有効だ、という内容です。今年の4月にはAI検索サービスについての声明も出ていて、Googleに対し、加盟社が自分の意思で記事の利用を拒否できる仕組みを日本でも導入するよう求めています。守りたい理由はよく分かります。持っていかれる一方で、流入が返ってこないのは事実なので。

ただ、守った先の景色が読みにくいのが、この判断の難しいところだと思っています。検索経由の流入はすでに落ちていて、国内でGoogle検索から外部サイトへの訪問数は2023年からの2年で33%減ったという数字もある。守っても元には戻らない可能性がある。一方で拒否すれば、AIが答えるときの材料からは外れていく。どちらにも損があって、しかもどちらの損も数字には出てきません。

だから二択で考えないほうがいいのだろうな、と思っています。Cloudflareのペイパークロールのようにクロールされた分の対価を取る形もあるし、noteもAI学習の対価をクリエイターへ還元するプログラムを始めています。閉じるか開くかの前に、開いたうえで何を受け取るかという設計の余地はある。

自分は出し続ける側に張っています。テレビや部数の大きい媒体に単発で出るより、読む人が少なくても自分の自己表現空間に毎日書くほうが、いまの自分には効くと考えてます。ただ、この賭け方が誰にとっても正解だとは言えません。一度大きな場所に出たことで、その後の依頼の流れがまるごと変わる人もいます。そもそも書いて出すこと自体を選ばない人もいるでしょうしね。

ひとつだけ言えるとすれば、出し方を決めるときは「今どれだけ届くか」ではなく「三年後に何が残っているか」で測ったほうがブレない、ということくらいです。個人が出し方を決めるときも、媒体が閉じるか開くかを決めるときも、同じ物差しで見ると答えは変わってくるはずです。

参考までに。

アメリカ横断ウルトラクイズが誕生50周年記念で完全復活へ／7月20日にプライベート枠で第一次予選エントリー完了／9月12日土曜、東京都内屋外での第一次予選に挑む予定／早押し・敗者復活・体を張る冒険活劇という子どもの頃の原風景／新司会は櫻井翔に交代、世代交代を印象づける起用／ルートはヨーロッパからアフリカ初上陸を経てアメリカへの3大陸横断／全行程約4万2000km、出題数1000問超、決勝地はニューヨーク／新要素「知識を超えた推理力」を問う設問と罰ゲーム復活／一視聴者・一参加者として、あまり気合を入れすぎない淡い期待感／ここから先はメディアビジネスの視点で番組を見直してみる／年末年始という好立地の枠自体はきちんと確保できている／かつて視聴率40%近くまで行った「お茶の間装置」だった過去／配信・SNS切り抜き消費が当たり前になった今の視聴環境の変質／団塊ジュニア以上の世代には強烈な原体験として刻まれているIP／その下の世代にはほぼ再放送機会がなく接触点自体が乏しい／IPとしての世代間リーチが本質的に狭いのではという疑い／懐かしさで動くのは上の世代だけというリーチの断絶リスク／団塊ジュニア以上をピンポイントで狙うならスポンサーは合致しうる／保険・金融・健康食品等、狙い撃ちターゲティング広告としての適性／懐かしさで作るか新規層開拓を狙うかという根の深い選択／それでも一視聴者・エントリー済み参加者としては素直に楽しみにしている

▶ソース一覧

[1] アメリカ横断ウルトラクイズ2026 エントリー確認メール / info@ultra-quiz.jp / 2026-07-20（松浦シゲキ本人エントリー・大会概要・スケジュール記載）

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6月26日SOIL渋谷でStoryHub×東急共催イベントに登壇／深津貴之・小林乙哉・渡邉真洋と4人での前半common裏側実演＋後半パネル／情報発信の届き方が20年で3段階に変わった見立て／Phase 1 四マスの時代、企業も個人も四マスに乗るしかなかった／作り手・伝え手・受け手の3項で四マスが伝え手を独占／個人発信も投書・投稿・ハガキ・書籍しか道がなかった／円環が全くなかったわけではないが技術的に細く遅く運用が難しかった／Phase 2 インターネットの時代、一人一人がメディアになった／「一人一人がメディアである」が実感を持って成立するようになった段階／作り手×伝え手の兼務のうち伝え手が誰にでも開かれた／GAFAアルゴリズムが新しい編集権を握る副作用／UGC→PGCの変容という円環らしきものは実装可能になった／ただ多くの発信者にとって反応は「発信の副産物」のままだった／Phase 3 AIの時代、発信するだけでは届かない構造／生成AIが答えを先回りし、コンテンツが素通りされることも／田島将太StoryHub CEO 2026-07-03 noteを補助線に活用／アテンション・エコノミーからコンテキスト・エコノミーへの転換／コンテキストは「力場」でコンテンツを動かすフィールド／編集と編成の二層性、編成が Phase 3 の「調整のダイヤル」／田島「コンテキスト設計」と松浦「円環を回す」は同じ現象の別の言葉／深津・小林・渡邉の議論も全員が「編成・円環」の話に集約／作り手と受け手の区分が薄れていく、企業もユーザーも同じ円の一部／円環さえ回れば良いのではなく円のどこかに縁の主が立つ／血縁・地縁・知縁のフレームワーク、地縁を編成に引き受けているのがcommon／2つのnoteが期せずして同じ景色を別の角度から描いた偶然

▶ソース一覧

[1] 松浦シゲキ「4マスから、一人一人がメディアへ、そして円環へ」 / note / 2026-07-06 / https://note.com/shigekixs/n/nc663fd87b06d

[2] 田島将太（StoryHub株式会社CEO）「コンテキストを設計するのは誰か、AI時代に事業会社が持つ情報流通の強み」 / note / 2026-07-03 / https://note.com/shota_tjm/n/n33b9dae760d5

[3] StoryHub公式「AI時代の企業メディアとストーリーテリング ─ 6/26イベントレポート」 / note / 2026-06-30頃 / https://note.com/storyhub/n/n342cb83f891c

[4] 松浦シゲキ「円を回すのは AI、あいだに立つのは縁の主」 / note / 2026-07-03 / （姉妹論考・note公開版）

[5] 「作り手・伝え手・受け手」フレームワーク / 松浦シゲキ ニュースレター「メディア・コミュニケーション・インサイト」 Vol.1 / 2024-05-31

[6] 「血縁・地縁・知縁」フレームワーク / 松浦シゲキ ニュースレター Vol.5「3つの縁」 / 2024-06-28

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情報を発信するという行為の「届き方」の構造が、この20年で3段階に変わってきた気がしています。四マスに乗るしかなかった時代。一人一人が発信できるようになった時代。そして今、AI が答えを先回りする時代。もう一つ、この3フェーズを通して静かに変わり続けているものがあります。発信と受信のあいだで「円環」を作って回すことの、技術的な難しさ。円環そのものはどのフェーズにもあったけれど、それを主軸に据えるためのコストが、フェーズを進むごとに下がってきた。インターネットがなかった時代における一人の「受け手」から、いつの間にか「伝え手」の立場も経験し、「作り手」であるパブリッシャーとしてメディアの立ち上げからグロースまでを一気通貫でやってきた立場から見て、この3フェーズは輪郭が違うだけではなく、届く仕組みそのものが違うし、円環の作りやすさも違います。前のフェーズの体感で次のフェーズに臨むと、たぶん届かない。ここに、自分の中の整理として残しておきます。

Phase 1: 四マスの時代 — 発信は「乗るしかない」ものだった

インターネットがなかった時代、情報を世に届けたいと思ったら、テレビ・新聞・ラジオ・雑誌のいわゆる四マスに乗せてもらう以外の道が、ほぼありませんでした。企業だけの話ではありません。個人が自分の考えを社会に届けたいと思っても、新聞の投書欄、雑誌への投稿、ラジオ番組へのハガキ、書籍出版、同人誌や自主制作の細い流通。それしかなかった。発信者が誰であれ、四マスの編集判断が「届くかどうか」を左右していました。

自分が書いてきたコンテンツ戦略のフレームワークで言うと、「作り手・伝え手・受け手」の3項で見たとき、四マスが「伝え手」を独占していた時代です。放送波、販売網、印刷所と書店の網の目。伝え手が持つ在庫（時間・面積）は有限で、その有限の枠に自分の情報を入れてもらうために、企業も個人もクリエイターも、同じ場所で奪い合っていた。広告を買って枠に入る企業と、ハガキ職人としてラジオ番組に採用されようとする個人と、手法は違うけれど、「乗るための働きかけ」という点では構造は同じでした。

受け手も、この時代は基本的に受動でした。テレビをつけたら流れているものを見る。新聞を開いたら並んでいる記事を読む。ラジオを聴いていたら知らない CM が流れてくる。生活者が「自分から」情報を取りに行く動線はほとんどなかった。伝え手の編集権が圧倒的に強くて、発信者も生活者も、その編集権に大きく影響されていた。上から下への一方向のフロー。それでも、円環が全くなかったわけではありません。新聞の投書が誌面に反映されて連載企画に発展したり、街頭インタビューの一言が特集を動かしたり、市井の声を聞いたからこそ生まれた報道は、いくつもありました。反応が回路として存在してはいた。ただ、視聴率調査やアンケートで返ってくる反応は、時間遅れも粗さも大きくて、それを次の発信に体系的に織り込むのは、技術的にも運用的にもかなり難しかった。円環はあったけれど、細くて、遅くて、太く回すのには特別な工夫が要る仕組みでした。

Phase 2: インターネットの時代 — 一人一人がメディアになった

インターネットの登場で、この構造がひっくり返りました。テキストで発信するブログが出て、動画で発信する YouTube が出て、音声で発信するポッドキャストが出た。企業も、個人も、クリエイターも、公式サイト、自社チャンネル、note、ニュースレターで、受け手に「直接ダイレクトに」届けられるようになった。自分は昔から「一人一人がメディアである」と書いてきましたが、この言い方は、Phase 2 になって初めて実感を持って成立するようになった気がします。「作り手 × 伝え手」の兼務のうち、伝え手の部分が誰にでも開かれた。

このフェーズで発信者が手にしたのは、「自力でやれる」という感触です。ブランドや自分の考えを知ってもらうこと。作品を届けたい人に届けること。これまで四マスに間に入ってもらわないとできなかったことが、自分たちだけで完結できるようになった。個人でブログを書いて100本目のエントリでポジションが立ち、そこから新しい仕事や関係が生まれる。ハガキが読まれるまでの何百通の壁が、note の1本目から自分の読者に届くフォーマットに変わった。「発信を続けていれば、届く人には届く」。この Phase 2 の手応えが、多くの人の発信習慣を作りました。

ただ、フラット化には副作用もあります。伝え手の在庫が「無限」になった代わりに、受け手の可処分時間は増えない。人間の情報処理能力は変わらないのに、届けられる情報の量が爆発する。だから伝え手（プラットフォーム）のアルゴリズムが、限られた受け手の時間を割り当てる主体として力を持ち始めた。四マスの編集権が消えた代わりに、GAFA のアルゴリズムが新しい編集権を握る。「自分の note」を持っていても、それがおすすめされるかは自分の外にある、という構造は、ずっと変わらなかった。

それでもこのフェーズは、Phase 1 の一方向のフロー自体は残っていました。作り手 → 伝え手（プラットフォーム）→ 受け手。矢印の向きは変わらない。伝え手が四マスからプラットフォームに置き換わって、作り手側に個人も企業もクリエイターもフラットに並んだ、という差でした。ただし、反応を受け取れる回路（コメント、いいね、シェア、ソーシャルメディアでのリアクション）は Phase 1 と比べて桁違いに増えていて、円環らしきものは実装しようと思えば実装できるようになりました。UGC（ユーザー投稿コンテンツ）が受けたリアクションでプラットフォームに押し出されて、投稿主がプロクリエイター（PGC）に変容していく流れは、まさに反応が次の発信を強化していく円環そのもの。ソーシャルメディアで自分の投稿が拾われた個人が YouTuber や note のプロクリエイターに育っていく回路は、Phase 2 のあいだにすでに動いていました。ただし、それを「発信の主軸」として設計して回し続けるのは、まだ運用のコストが高くて、多くの発信者にとって円環は「特別な工夫の対象」で、反応そのものは「発信の副産物」のままで終わっていた気がします。

Phase 3: AI の時代 — 発信だけでは届かない、そして円環へ

そこに AI がやってきました。生成 AI が「答え」を吐き出してしまう。ここまでの Phase 1・Phase 2 では、受け手が何かを「知りたい」と思ったら、四マスなりオウンドメディアなり検索エンジンなりの「伝え手」を経由して、「作り手」の情報にたどり着いていた。発信者のアウトプットそのものが、「知りたい」に対する「答え」の担い手だった。ところが今、受け手が AI に聞いた瞬間に、答えらしきものが即座に返ってきます。発信者が丁寧に作ってきたコンテンツは、AI の返答の材料として使われることもあれば、参照されずに素通りされることもある。

このとき発信者が困るのは、「発信する」という行為の効き方が急に鈍くなること。Phase 2 のように、良いブログを書いて、良い YouTube を出して、良いポッドキャストを配信して、それで「届く人には届く」と信じていた前提が、完全に崩れる。受け手が検索窓に文字を打ち込む前に、AI に口頭で「教えて」と聞いてしまう時代に、発信者のコンテンツがどれだけ育っていても、それが AI の学習データや検索結果に載っていなかったら、届かない。「一人一人がメディアである」の後半、「だから発信を続ければ届く」の部分が、成立しなくなりつつあります。

もう一つ、これは自分が最近ずっと考えている論点ですが、AI が「答え」を返す構造の下では、「一方向に発信する」という行為の意味自体が変わります。答えは、受け手が「聞く」ことで初めて起動する。聞かれない情報は、AI の手前で止まる。発信者が「発信するだけ」の姿勢を続けても、そもそも聞かれない限り、AI も取り上げようがない。だから、これからの発信は「聞いてもらう」ためのコミュニケーション、インタラクションの部分と一体で設計しないと成立しなくなる。ここが Phase 3 の一番大きな転換点。

情報発信は、上から下への一方向のフローから、受け手との対話の中で回っていく循環（円環）に変わらざるを得ない。発信者がアウトプットを出す。受け手が反応する。その反応が AI に拾われて次の答えの精度を変える。次の受け手が AI に聞くとき、その反応が織り込まれた答えが返ってくる。発信者はその答えを受けて、また発信を調整する。この一連の動きは、もう「一方向」で描ける絵ではなくなっている。円環として設計しないと、そもそも回らない構造になっている。

円環の中の発信は、何が違うか

Phase 1 の時代にも円環はありました。投書から動く紙面、市井の声を聞いたからこその報道。ただ、それを回すのが技術的に難しくて、大半の発信は一方向のフローのまま流れていた。Phase 2 の時代には、UGC が PGC に変容していく回路のように、円環らしきものは実装可能な選択肢になりました。ただ、それを「発信の主軸」に組み込むのは、まだ運用のコストが高くて、多くの発信者にとって円環は特別な工夫の対象だった。Phase 3 になって、AI が受け手ひとりひとりの反応をリアルタイムで拾い、発信者側のダイヤルに反映し、次のアウトプットに織り込む、というループを、少ない体力で回せるようになった。円環がなかった時代ではなく、円環はあったけれど作るのが難しかった時代を経て、技術と AI の後押しで円環を作るのが容易になった時代へ。そして同時に、その円環を作らないと届きにくい状況にもなった、というのがこの3フェーズの流れだと自分は見ています。

AI は、この円環を、人力だけでは回せない規模で回すためのツールです。速く済ませる話ではなく、体力の話です。発信者が何人チームを組んでも、受け手ひとりひとりのリアクションを追いかけ続けるのは、人の体力では無理がある。AI の体力は金で買える。同じダイヤルを24時間動かし続けられる存在が横に立って初めて、この円環が回り続けます。

そのうえで、円環のどこかに「本当にこれ合っているのか」を言える主体が入っていく必要がある、と自分は考えていて。企業には企業の円環設計、個人には個人の円環設計、クリエイターにはクリエイターの円環設計があるはずで、そのどれもが「発信して終わり」ではなくなる。「作り手・伝え手・受け手」の3項も、円環の中では役割が固定できません。発信者と受け手が同じ円の中に入って、企業もユーザーも、クリエイターもファンも、同じ円の一部として回っていく。この転換の渦の中に、もちろん自分もいます。答えは、それぞれの現場で、それぞれの円環の回し方を試しながら模索しなくてはいけなくて。

情報発信を続けているすべてのヒト、いやヒトだけに限らずコトにとって、Phase 3 は、もう始まっていますし、対処するべき話。一緒に考えていければと思います。

お問い合わせその他は matsuura@shigekixs.info まで

▶話した内容

アベマプライム立ち上げ2016年から松浦4年半レギュラー・榎本さんナレーター10年目／ニュースナレーションはフローで10年後に残らない・歌は10年後もいけるとアルバム制作／「今の私をめいっぱい詰め込みました」紹介文は声が生き生きしている今残す宣言／全てセルフプロデュース・お金もミュージシャンもジャケット・配信登録も自分で／「原盤権の神です、私が」声優は基本買取で権利を持たないキャラソンも同じ／オケも自分で作り原盤権保有・JASRAC届出だけで普通のカバーは可能／声優事務所は来たものをさばくだけ・20代前半で自分で動かすと気づく／SNS管理は本人がやるしかない構造・1人の声優にマネージャー個別不在／「自分にずっと商品価値があると思いすぎないほうがいい」価値は時代で変わる／「自分が第一商品でい続ける会社なんて超怖い」第一商品は変わっていくもの／プロモーションは「出れるだけ出る」昔のCD売り方の延長・FMも地方局も全部／ジャケット白黒はサブスクの小さなアイコンで差別化・竹内まりや時代を意識／ルビーの指輪はエンジニア提案・声優の役者技術で女性視点に再解釈する／キャプテン翼EDが海外で『Keep on Going』の歌手認知が今回アルバムの起点／ノーAIで制作・完璧を求めずわざと未完成を残す・完璧なものは魅力を感じない／「もう食われてるよ」声優の声は既にAI学習・仕事は奪われないがユーザーの時間が奪われる／フリートークはAIにできない・人はAIに飽きるのが早く長編作り込みを求める／出さない情報を作る(ペット・家族)が心のお守り・知られていない場所を残す／ニュースナレーションで人生変わった・総理大臣も知らなかったが新聞全部読めるに／コロナでアニメ仕事止まり・ニュースで乗り切る・「肩書きは何個持ってなんぼ」リスク分散の時代／榎本温子のコア＝マイク前の仕事全部好き・職能としてのマイク・「納品してなんぼ」

▶ソース一覧

[1] 榎本温子『Dear My Yesterday』配信リンク集 / linkco.re / 2026-06-03 / https://linkco.re/q3ZnYMqC?lang=ja

[2] 榎本温子 Apple Music アーティストページ / Apple Music / https://music.apple.com/jp/artist/榎本温子/1736369045

[3] 榎本温子 X (旧Twitter) / @atsuko_bewe / https://twitter.com/atsuko_bewe

[4] 榎本温子 Instagram / @atsuko_bewe / https://www.instagram.com/atsuko_bewe/

[5] 榎本温子 公式サイト / https://enomotoatsuko.jimdofree.com/

[6] 榎本温子 リンク集 / lit.link / https://lit.link/en/atsukobewe

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OpenAIが社内で「Chat is dead」と宣言（FT報道）／ChatGPTをエージェント中心「スーパーアプリ」へ刷新する計画／6月22日から無料・Goプランに広告表示を解禁／AIサービスがついに「広告メディア（アグリゲーター）」として立ち上がる転換／WSJ 6月11日報道、OpenAIが企業向けAPI価格を大幅値下げ検討／Ramp AI Index 5月で企業シェアAnthropic 34.4% vs OpenAI 32.3%／Anthropicが初めてOpenAIを抜いた構図／Apple WWDC 2026でSiri全面刷新、基盤はGoogle Gemini／iOS 27 ExtensionsでClaude/ChatGPT/Gemini/Grokを外部AI選択可能に／Apple自社AI至上主義を手放したインターフェース層とモデル層の分離／Anthropic Fable 5・Mythos 5が米政府輸出規制で2026-06-12全世界停止／外国人ユーザー除外が技術的に不可能で全停止というAnthropic対応／OpenAI 6月10日脅威レポートで中国発世論工作アカウント処分／「Data Center Bandwagon」電気代上昇を煽るAI生成カートゥーン拡散／6本を「AIメディアエコシステムの転換点」として通読／AIサービスの中心が「対話」から「実行」へシフト／AIが「広告メディア」へ／AIが一社のものから公共インフラへ／メディア作り手はコンテンツがエージェント行動に組み込まれる準備／広告の出し方に思想を持つことの価値／指名検索とブランドコミュニケーションの価値が上がる時代／自分が作り上げたものを終わらせるのはいつも作った当事者／自分の言葉・視点・経験はAIに真似できない

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東京大学・酒井邦嘉教授ら×マンガ制作コアミックスの研究で、おなじマンガでも紙で読むとタブレットより脳活動が省エネ化することがfMRIで実証された（学生25人・PLOS One・2026年6月）／中身が同じでも紙か画面かという"うつわ"の違いだけで脳の働きが変わる＝うつわが運ぶのは情報だけではない／生成AI全盛のいま紙の『ぴあ』『学研の科学』『学研の学習』が次々復活し、共通して「触れる刺激」が価値とされている／メディアの歴史は物→Web→アプリ→AIと効率化の過程で「触覚」だけを削ぎ落としてきた／スマホはツルツルのガラス一枚で、目と耳には届くが手には何も届かない／触覚は人間が最初に発達させる最も原始的で身体に近い感覚（赤ちゃんは触って世界を覚える）／紙の「厚み」は情報量を重さとして手に渡し、質感やめくる抵抗まで指が受け取っている／手を動かして失敗して覚えたことは自転車のように身体に刻まれて忘れない／触れられるものには痕跡（ヨレ・折り目・書き込み）が残って愛着を生むが、デジタルには痕跡が残らない／AIが情報処理を引き受けるほど人間に残るのは「身体を持っていること」で、判断の土台は触覚をともなう原体験から育つ

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2026年4月公開の仮面ライダーアギト（25周年記念映画）と5月15日公開の機動警察パトレイバー EZYを立て続けに観た体験から「ファンムービー」が経済的ジャンルとして成立する理由を読み解いた／2本に共通するのは「旧作のコンテキストを持つ人向けのハイコンテキスト設計」で、アラフィフ・団塊ジュニア世代のオタク層（熱量と経済力が両立する層）の購買力によって支えられている／日本映画市場は2025年に興行収入2,744億円（前年比132.6%・歴代最高）を記録したが、動員はコロナ前に届いていない／「動員は横ばい・収益は最高」の構造は客単価上昇（4DX・IMAXなどプレミアム体験への課金）によるもので、高単価で課金するコア層の存在とファンムービーの経済モデルが整合する／「閃光のハサウェイ」第2部（2026年1月公開）は第1部比+21%（興収ベース）を達成し、「配信ファーム→劇場回帰」サイクルの有効性を証明した事例／アギトの「55周年＋25周年」二重記念設計は「祭典の口実を先に設計する」IPビジネスの典型／器（映像・音響クオリティ）は最新、料理（コンテンツ設計）は昭和のオタク文化そのもの／2026年春に35-50歳ターゲットIP映画が集中——コアファンによる「全部行く」行動が競合ではなく市場底上げになりうる／コアファン層の高齢化と新規ファン育成タイムラグという持続可能性の問い／パトレイバー「37年ぶり」が示す「待っていた時間の蓄積が劇場来場に転換される」逆説

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シーズン2・comugi第2弾 / ポッドキャストをAI要約するのは「情報収集」か「体験の破壊」か / 紙の本と音声メディアに共通する身体性 / 沈黙・息づかい・雑みがリスナーの思考を生む / 情報はグミ、体験は苦みも含む食事のメタファー / NotebookLMに「本棚の身体性」がない問題 / 知識はコンテキストの流れで理解するもの / アルゴリズム最適化とポッドキャストの体験価値は相容れない / 書籍でマス向けに売るには「情報」ではなく「追体験」が鍵 / サブスクメディアが問うのも結局「体験を提供できているか」 / フィジカルな集まりの価値が相対的に増している / キャリアに必要なのはHowではなくWhat / AIが情報処理の仕事を奪う時代に「楽しんでできること」が個の価値になる / 業務設計ができる人がAI時代に最も恩恵を受ける

▶コムギコ：資本主義をハックしろ!!

https://www.tbsradio.jp/comugiko/

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